Spoils: režiser Les Miserables Tom Hooper odgovarja na svoje kritike

Kateri Film Si Ogledati?
 

Približno od trenutka, ko je bilo objavljeno, da bo Tom Hooper, ki je pravkar dobil oskarja za režijo najboljšega nagrajenca za sliko 2010, 'Kraljev govor', podpiral novo filmsko priredbo filma Les Miserables za Universal, polnjeno z zvezdami Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried in Sacha Baron Cohen, projekt bodo pričakovali na glasovnicah za oskarja. A nenavaden razkol se je uresničil, odkar so filmski igralci v zadnjih tednih končno začeli gledati epski muzikal - kot da bi med občinstvom in kritiki postavili barikado med filmom in njegovo nagradno usodo.



Kljub štirim nedavnim nominacijam vsakega iz Ceha za zlate globuse in filmske igralce - in navdušena klepetanja o dinamični predstavi Hathawayeve predstave 'Sanjal sem sanje' - 'Les Miserables' ima neverjetno močno konkurenco za prvih pet mest v vsaki kategoriji oskarjev. Glasovanje je odprto do 3. januarja in 'Lincoln', 'Zero Dark Thirty', 'Life of Pi', 'Argo' in 'Silver Linings Playbook' še naprej uspevajo tako s svojim občinstvom kot s kritičnimi volilnimi enotami na način, da 'Les Mis 'ni. In Hooper je v zadnjih tednih še manj igral za režiserjeve nomade.

PREBERITE VEČ: Spoils: Ali bi Oskar lahko dodelil trike s prašiči in čari močvirja iz 'Zverjev južne divjine'?

Medtem ko se je golo čustveni material nedvomno povezoval z občinstvom - svetovno znano lastnino, je 'Les Mis' dobil božični dan 18,2 milijona dolarjev, drugo najboljše počitniško odpiranje doslej - recenzenti so bili veliko bolj kritični, posebna obsodba pa je bila rezervirana za nekatere Hooperjeve največje režiserske odločitve. Hooper in drugi filmski ustvarjalci so se že zgodaj odločili, da bodo film izpeljali v celoti v pesmi in posneli te pesmi v celoti v živo pred kamero, iz tega pa je sledilo vse drugo: produkcijska zasnova, snemanje, kadriranje, montaža.

PREBERITE VEČ: Spoils: Zakaj bodo filmski ustvarjalci za 'Chasing Ice' lovili Seana Hannityja toliko kot Oscar

Zjutraj po avstralski premieri filma, v petek, 21. decembra, se je Hooper z Indiewire oglasil po telefonu, da bi se lotil številnih kritik in razložil razmišljanje in strategije, ki so zajemale vsako odločitev. Ali bi ta poglobljen pogled na njegov ustvarjalni proces spremenil kakršne koli misli v kritičnih vrstah - ali na Akademiji -, bi bilo težko meriti, vendar daje izjemne podrobnosti o tem, kako sta se s svojo posadko spoprijela s strašnim izzivom preobrazbe enega od največji uspehi na odru v čustveno zadovoljujoče izkušnje na velikem platnu.

Kako je potekala premiera sinoči '>

Ali je v Angliji dejanski sončni vzhod?

Včasih. O tem je bilo že napisanega. Odlična stvar je torej to, da smo lahko ustvarili tudi dizajn ulice, ki je tisto, kar potrebujemo. In Eva Stewart, ki je tako izjemna produkcijska oblikovalka, je pripravila ta čudovit načrt, v katerem je bila študentska kavarna kot nekakšna mini zgradba Flatiron, ki se je zlagala vase, tako da je stavba strukturno padala desno in streha se nekako upogne, tako da dobiš ta občutek, da študentje ’; stavba ima neke vrste negotovost. Ta je tanka in ranljiva in se bo kmalu prevrnila. In prav tako je ustvaril osrednjo fokusno točko za številne široke prostore v takih prizorih. Torej “; Na mojem, ”; ki se usmeri proti Mariusu, ste dobili takšen ikonični posnetek te kavarne. Tako je dala tudi odlično osredotočenost. Prav tako me je spomnilo na to, kako se nahaja na ladji, kar je velika tema v filmu, ponavljajoča se tema morja in ladij. Hugh je na začetku potegnil vojaško ladjo, ki je bila poškodovana, nato pa je Hugh izpustil iz zapora pod lokom bojne ladje, nato pa se bo Fantine vrnil nazaj na ladjo. Tako je bil [Flatiron-ov dizajn] način opominjanja ljudi na to vizualno temo.

Toda potem je vse nad strehami CGI?

Ja. Verjetno najboljši primer so “; Zvezde, ”; kjer smo zgradili to strešno aerie za Russela, in vidimo orla in tam zgradili celoten vrh. In potem v bistvu, ko pogledaš onstran njega, ta CG. Toda to, kar smo storili, je nekaj zelo verljivega. Naredili smo LIDAR-ov pregled Notre Dame, kar pomeni, da smo naredili celoten geometrijski pregled zgradbe z vseh strani, kar je natančno do stotine milimetra ali kaj podobnega. To je zelo natančno. Tako smo skenirali Notre Dame in nato naredili zelo obsežno fotografiranje fotografij Notre Dame v različnih vrstah luči. Nato v osnovi zgradite žični model Notre Dame v 3D-u s pomočjo skeniranja LIDAR in prikažete informacije o objektivu, ki ste ga izbrali, da bi dobili pravi kot in pravo razdaljo od Russella. In nato nanj projicirate vse različne fotografije Notre Dame, ki ste jih posneli. Teksture, ki jih vidite, niso ustvarjene v računalniku, temveč so dejansko posnete iz več sto različnih fotografij v ustreznem kotu in ustrezni luči. In potem za pročelje Notre Dame, ki je danes veliko turistično središče, medtem ko so bile v tistih dneh srednjeveške stavbe z veliko steno. Tam smo fotografirali vsako staro srednjeveško stavbo v Parizu, ki še obstaja, poleg tega pa smo fotografirali in snemali ulični komplet, ki smo ga zgradili, različnih vrst stavb. Tako v Parizu nismo snemali, toda neverjetna količina posnetkov, ko vidite Pariz, vključujeta fotografsko kartiranje in geometrijsko preslikavo dejanskega Pariza, da bi ga ustvarili. Ampak to nam je tudi omogočalo, da počnemo take stvari: ko Russell naredi samomor, ko smo začeli snemati, smo najprej snemali od blizu, glavni fotoaparat pa je bil na žerjavi, in kaj je Russellu omogočil, da je vsakič, ko pride do konec pesmi, ki jo je odganjal s sklopa, ki smo ga zgradili za most. Torej 20 metrov navzdol, da se na dnu peni, da je lahko vsakič naredil celotno pesem, celo skok, kar je želel.

Ste ga naredili, da je to storil nekaj dodatnih krat, samo da bi se zajebaval z njim?

Mislim, da je verjetno prepeval in skočil z njega 20-krat. Mogoče ni šlo za 20 čevljev. Dovolj je bilo, da smo pospravili set, da je bil dramatičen. In Russell je imel to zelo zanimivo idejo, da v oddaji Javert samo poje in skače na noto glasbe. Russell je menil, da je zanimivo končati petje in dejansko imeti trenutek človeške povezanosti in tišine, preden skoči, kar se mi zdi zelo učinkovito, ker je veliko manj melodramatično kot skakati in peti, kar je glasbena gledališka naprava.

Vizualni deli so se mi priklonili kot nekakšen hibrid, ki naj bi izkoristil nekatere stvari, ki jih lahko počnete v kinu, vendar se kljub temu počutite nekoliko odrsko?

Eva Stewart, oblikovalka produkcije, in jaz sem imela veliko pogovorov. Že na začetku smo priznali, da ustvarjamo alternativno vesolje, kjer ljudje komunicirajo preko pesmi, in to smo morali narediti prepričljivo. Ena od velikih razprav je, ali pomagate temu alternativnemu vesolju, če je videti in se zdi ravno tako kot naše, čemur pravimo “; realizem v kuhinjskem pomivalnem koritu, ”; ali si pomagate, če je podoben našemu, vendar le nekoliko povišan ali pa magičen realizem, malo drugačen od našega? In na koncu smo začutili, da bi zelo subtilno višanje v določenih zaporedjih pomagalo, da se bo publika prenesla iz resničnosti, ki je podobna naši, vendar ni identična naši. Oba sva krmarila. Nisem prepričan, da bi nujno rekel, da si je prizadeval biti gledališki, bolj si prizadevati, da bi imel malo licence z načinom, kako smo si zamislili ta svet, da bi naredil stvari z vizualnim jezikom, ki je pomagal pri pripovedovanju zgodb na način, kako to dejansko ne bi naredil, če bi ustvarjali povsem realno zgodovinsko dramo.

Za primerjavo, ko sem delal Johna Adamsa, se nikoli ne bi spopadal s tem, kako je bila Filadelfija zasnovana za prvi kongres, da bi ustvaril trenutek, ko se John Adams počuti, da bi ga Philadelphia ali John Adams počutil premaganega se počuti, kot da mu ni uspelo, in nenadoma ga Philadelphia zasuka in ga uniči. Filadelfijo sem v bistvu zgradil popolnoma tako, kot vemo, da obstaja. Mislim, da sem odrasel v zelo realistični šoli filmskega ustvarjanja z londonskimi filmskimi ustvarjalci, kot sta Mike Leigh in Ken Loach, ki sta v Veliki Britaniji uprizorila izjemno pripovedno režijo, potem pa imate Avstralce, ki jih občudujem kot Peter Weir. Glede fizičnega sveta so zelo realistični. In ves čas sem razmišljal, no, do tega trenutka je merilo resnice tisto, kar je resnično. Toda, ko delaš muzikal, merilo resničnosti ni tako preprosto, ker pojejo, kar ni resnično. Torej mera ne postane tisto, kar je resnično, ampak postane tisto, kar je čustveno resnično, in postane drugačna mera. Zato sem mislil, da je zame kot filmski ustvarjalec zelo zdravo razrezati nekatere vezi, ki te vežejo na določeno vrsto tiranije realizma, kjer je realizem vedno sodnik. Da sem se prepustil bolj ekspresionističnemu mestu v kinu. In uživati ​​v tem, da si ekspresionističen, da uživaš svobodo biti malo operni.

In pravzaprav je bilo v knjigi navdih, saj se v knjigi Victor Hugo igra s kar nekaj vzorci. Torej, tudi imena Jean Valjean, Javert, J-V, eno od imen je vsebovano znotraj drugega. To zavedanje vzorcev in simetrije ima, kar velja tudi v življenju. Način, kako opisuje revne v Parizu, je skoraj dokumentarnih ravni realizma in kako je Pariz izgledal s temi povsem očitnimi vzorci, kjer se počutite, kot da je svet na določen način organiziran. Piše tudi z vidika absolutno obstoja Boga. In ko Bog obstaja, lahko Bog blagodejno vpliva ali kako drugače poteka, in to je lahko vodilna pot pri izpadanju zgodb v našem vesolju.

Skoraj kot režiser filma. Z vami, vedno se vrne k Bogu.

[smeh] Navedel bom primer takšnega vzorca: tema višin, spustov in vzponov. Kamera se tako dobesedno začne utopiti v morju z utopljeno francosko zastavo in konča, če pogledamo v nebesa na vrhu zelo visoke barikade. Od temne podvodne do svetlobe in višine gre. Victor Hugo je o morju govoril kot o “; brezmerni bedi. ”; In potem ste postavili Hugha v morje, in ko je izpustil, se je pod senco te hidri podobne figure in lotil korakov do svobode, tako da je Javert nizko pod njim. In potem se povzpne na goro in na vrhu te gore je malo vas, kjer najde Boga, zato je ta vzpon na razsvetljenje. In potem Fantine, ko ji začne življenje iti narobe, gre po stopnicah in gre pod jadrnico, kjer jo je dodelila svoji prvi stranki in je prisiljena v prostitucijo v vodnih črevesjih gnilobe čolna in dejansko laže v krsti, ki je stara vrsta postelj, ki so jih častniki uporabljali na ladjah, ki je napol utopila v vodi. In potem, ko jo Hugh reši, jo dvigne in stopi po svobodi, pusti Javert spet pod in spodaj, in spet vidiš, kako se hidra ponavlja. Torej je bila vsa ta organizacija, ki se je zavzela za jezik simbolike v filmu, nekaj, kar bi lahko storila, ker sem gradila komplete in ker sem imela pomoč CGI.

Doslej ena dosledna kritika je bila izbira, da v večini pesmi ostaneta tesno ob vsakem igralcu. V kolikšni meri je to bila funkcija snemanja zvoka v živo '>

In nekega dne je Eddie Redmayne prišel v sobo za razrez, jaz pa sem mu pokazala odprtino in pokazala sem mu “; Sanjala sem sanje ”; ker je trkal po vratih, da bi nekaj videl. In to je videl in omenil je dejstvo, da smo v napovedniku teaserja, ki smo ga uredili, uporabili to veliko Annovo tesno plast in on je govoril o tem, kako vidite muskulaturo njenega vratu, ko gleda navzgor. In rekel je: 'Aren, ali pogrešate trik, če ne bi uporabili velikega poskoka?' Smo ga malo poskušali z nekaj popravki. In rekel sem si, zakaj ne poskusimo vsega zagnati? In ne morem vam reči, ko se je naslednjič, ko smo ga predvajali, čustveni učinek te pesmi povzpel približno za 200%. Vedno je bilo fantastično, a tisto, kar se je odklenilo naslednjič, ko smo ga pregledali, je bila raven čustev, ki je povsem presegla to, kar smo imeli prej.

Kdor se usede za ogled le enkrat, ne sliši napredovanja urejanja. Mislim, da so vsi domnevali, da je to samo vaš pristop od začetka vožnje, da boste samo dve uri in pol streljali v bližino …

Ja, mislim, da mislijo, da sem nekako šel, v redu, Anne, ena kamera, nekaj malega od blizu, je vse v enem posnetku - akcija! ”; Niti nisem pritiskal nanje, niti nisem domneval, da bodo pesmi nujno takšne.

Ali to tudi ni bila funkcija zvoka?

Način, kako smo dobili zvok tako dober, je bil, da smo imeli redne milje na zunanji strani kostumov ljudi. In večino časa smo imeli z vodilnima igralcema dva, enega proti desni rami in enega proti levemu ramenu, tako da se je, kamor koli so obrnili ali favorizirali, še vedno pobrali. In potem, ko je bil film urejen, smo stvari digitalno odstranili. Sposobnost, da imamo te mikrofone v posnetku in jih digitalno odstranimo, je bila skrivnost našega uspeha in tisto, kar nas razlikuje od tega, kar so ljudje počeli v času razcveta glasbe. V 60. letih, še pred desetimi leti, bi bilo stroškovno prepovedano, zdaj pa je zelo enostavno.

In pravzaprav, če pogledate gradnjo skladb, v Russell ’; s pesmih, obe “; Zvezde ”; in “; Samomor, ”; je kar nekaj rezov, kjer ga postavljamo v kontekst svojega okolja, kjer gremo široko. In razlog za to je, da obstaja celotna tema, da je podzavestno prestopil rob stavbe in se spogledoval z robom. In to bi lahko dosegli le tako, da smo ga postavili v kontekst. In očitno je v samomoru celoten naboj kapljice in vode, ki je ne bi ves čas prevajala od blizu. Kar bi tudi rekel, je v “; sanjal sem sanje, ”; Predvidevam, da druga stvar, ki sem se je naučila iz procesa izdelave, je, da se ji je močno prirezal, čeprav bi bila vizualno dramatična, čustveni čoln, razpadajoča jadrnica vam ne bi pomagala pri tem, o čemer poje. Poje o človeku, ki jo je izdal, poje o ugašanju njenih upanj - vsega, o čemer poje, ni okoli nje, to je bilo vse v preteklosti. In na koncu je najboljše vodilo za to čustvo njen obraz.

Dodali ste skladbo, kajne?

Da, smo. Mislim, da ljudje nimajo pojma, koliko sprememb smo naredili v muzikalu. Ko smo se zavezali, da bomo to prepevali, se je zgodilo, ko zaznate, da bodo vse spremembe, ki jih morate narediti, izvesti skozi knjige in glasbo. Torej je bila vsaka sprememba v glasbeni obliki, s pisanjem besedil. A ker sem imel izvirno ekipo, izvirnega besedila in skladatelja, je veliko sprememb nevidnih. Ljudje sploh ne komentirajo, sploh ne vedo, da so tam. Obstaja rahlo dojemanje, da smo libreto ravnokar posneli in ga posneli, kar velja za kar nekaj tega. Vendar je bilo veliko posegov, ki smo jih naredili, ko smo ga pretvorili v zaslon, ki je preprosto izboljšal zgodbo.

Nekateri niso bili niti besedila. Res dober primer nečesa, kar me je sinoči znova prizadelo, kar je bila sprememba, je bilo v prvem boju, Eddie Redmayne se mudi, da bi dobil smodnik smodnika, nato pa ga vžgejo, da bi vse to razneslo, in vojak trenira pištolo na Mariusa. V muzikalu je Eponine sporočil Mariusu in prispela je na barikado, že je bil ustrelil in zgodilo se je v zakulisju, in pravkar so jo ustrelili, ko hodi po ulici.

Vau Zaradi tega je motivacijska, spremeni celoten lok. In potem se celotna pesem po tem poglobi.

In to je sprememba, ki je dobesedno nihče sploh ni opazil, v smislu vedenja, da to ni bilo v oddaji. A to popolnoma spremeni in zame je velika tema filma, kaj bomo žrtvovali za ljubezen, kaj bomo naredili za ljubezen. Imate Fantine, ki je pripravljena izgubiti vse, telo, življenje in poskušati rešiti svojega otroka. Imaš Valjeana, ki zaradi ljubezni vse spremeni. Dobili ste Eponine, ki se dejansko fizično žrtvuje za ljubezen. Zaradi tega je v sozvočju z lepoto tega, kar bodo ljudje počeli v imenu ljubezni.



Top Članki