Mogoče je bil to Utah: Briljantnost bratov Coen je bila pojasnjena v petih končnih prizorih

Kateri Film Si Ogledati?
 

Da so brata Coen med najbolj nadarjenimi in najvplivnejšimi ustvarjalci svoje generacije, je splošno priznano, toda njihov poseben talent za konce je ostal neraziskan. Wordsmiths, katerih neskončno narejen dialog in edinstveni liki so se izkazali za nepopustljive (čeprav so se mnogi preizkusili), so vedno znova pokazali, kako močan je lahko zaključni prizor knockout-a. Ko boste gledali naprej do njihovega najnovejšega poglavja, 'Balade o Busterju Scruggs', si vzemite trenutek in spoznajte, kako so se končala njihova prejšnja poglavja.



5. 'Fargo': Žig v treh centih



Lahko bi natančno, če reduktivno, opisali Coens ’; delo kot kombinacija temnih komedij in še temnejših kriminalnih dram. Del razloga, zakaj “; Fargo ”; je bil tako uspešen - bratje je dobil svojega prvega oskarja za najboljši originalni scenarij in ga upravičeno štejejo za enega svojih najboljših filmov - zato, ker tako neopazno meša ta dva impulza. To ni nikjer bolj prisotno kot v njenem grenkem koncu, ki temelji na treh glavnih elementih: veliki melanholiji Carterja Burwella ’; s “; Fargo, Severna Dakota ”; otekanje, ko sirene plapolajo in je ujet zadnji preživeli zločinec; Margie (Frances McDormand) je povedala Gaearu (Peter Stormare), “; Za življenje je več kot malo denarja, veš. Ne veste tega? ” ;; in ljubeč pogovor, ki ga imata ona in njen mož Norm (John Carroll Lynch) tik pred tem, da se posojila ponovijo.

Po vsem krvnem prelivu Coens rešuje film najbolj srhljivo razodetje za zadnje: za trideset centimetrsko znamko je bila izbrana slika sulca Norma ’; Ponižuje dosežek, toda Margie ne bi mogla biti srečnejša zanj. Nato ji podrgne nosečniški trebuh in reče: “; še dva meseca. ”; Za življenje je res več kot malo denarja.

4. 'Barton Fink': Ali ste na slikah?

“; Ali ste na slikah? ”;
“; ne bodi neumen. ”;

Nenavaden sijaj te zaključne izmenjave ni le v punči - ženska, ki jo John Turturro in nevrotični pisatelj naslovi na svoje odprto vprašanje, je videti kot filmska zvezda in predmet slike, ki jo vidimo v celotnem filmu - vendar, kot je to pogosto pri Coensu, njegova radovedna melanholija. Potem ko mu je John Goodman prikazal življenje grozljivega, po možnosti tudi katoničnega Charlieja, se Barton ne znajde sam na plaži z le malo kariernih možnosti, ki bi jo lahko veselili, a precej pogled, ki ga je treba pogledati. Coens redkokdaj ni bil tako nadrealističen kot v svoji kanski zgodbi o pisatelju, ki se ukvarja s navadnim človekom, in njegov namerno nejasen zaključek bi v njem vzbudil frustracije, če ne bi bil v svoji nenavadnosti celo tako lep, celo spokojen. Od pristne zmede, s katero Barton zastavi vprašanje, do navidez neprijetnosti, s katero se odzove, občutka, da je nekaj narobe, nikoli ne izgine - sploh in še posebej, ko se ta galeb potopi v vodo in se to sanje končno uresničijo.

3. 'Človek, ki ga ni bilo tam': Megla odpihne



Verjetno kinematografska sestra ’; Najbolj podcenjen film se ta neo-noir konča na edini način: z obsojenim glavnim junakom, ki se sreča z njegovo dejansko usodo. Billy Bob Thornton igra brivca, katerega hrepenenje po nečem drugem, kot ga ima, ga popelje na električni stol, potem ko se zbeži z enim umorom, a je napačno obsojen zaradi drugega; tako kot večina drugih prizorov v filmu 'Človek, ki ga ni bilo tam', tudi ta spremlja njegovo pripovedovanje z enajstmetrijo. Obstaja vidna bistroumnost - ko gleda vrsto prič, ki so jih storili, Ed vidi vrsto odbitkov - in tu je ta čudovit zaključni monolog, ko se bo treba potegniti stikalo:

'Ne vem, kam me peljejo. Ne vem, kaj bom našla onkraj zemlje in neba, ampak ne bojim se iti. Mogoče bodo stvari, ki jih ne razumem, tam bolj jasne, kot na primer, ko megla odpihne. Mogoče bo Doris tam in morda ji povem vse tiste stvari, za katere nimajo besed. '

Potem vse zbledi, ne v črno, ampak v belo - za razliko od zaslepljujoče svetlobe NLP-jev, ki smo jih ujeli v celotnem filmu, in bolj tolažljiv odtenek kot večna tema, ki smo jo bolj navajeni na prikazovanje smrti kot. “; Človek, ki ni bil &trsquo; t Tam ”; ni nič, če ne padca, vendar vseeno uspe najti nekaj podobnosti milosti v najbolj bledih trenutkih.

2. 'Dvig Arizone': Sanje o prihodnosti



Kako sta brata Coen sodelovala z Nicolasom Cageom samo enkrat, ko je bil dovoljen 'helpfullscreen =' true '>



Lahko bi razmislili o tem varanju, glede na to, da se je dvignil neposredno s zaključnih strani romana Cormac McCarthy, na katerem temelji, toda manj pristop k resničnemu prilagajanju tako lepega monolog je bil državni udar. . In čeprav “; Ni države za starce ”; osvojitev Coensa svojega že zdavnaj osvojenega oskarja za najboljšega režiserja in najboljšo sliko je morda nekoliko zasenčil njegov začetni sprejem, vredno je spomniti, da niso vsi bili na krovu tega, kar se je na prvi pogled zdelo povsem nezadovoljiv konec. Dober fant umre, slabi uide in vse to drugo dober fant (Ed Tom Bell, Tommy Lee Jones) lahko pove svoji ženi o žalostnih sanjah, ki jih je imel noč prej.

'In v sanjah sem vedel, da gre naprej in se je odločil, da bo nekje tam v vsem temnem in hladnem požaru. In vedel sem, da bi bil tam, ko sem prišel. Potem sem se zbudil. '

Pomislite na to sanje in kako - namerno ali ne - odmeva na “; dvig Arizone. ”; V prejšnjem filmu si oče zamisli prihodnje dosežke svojega sinova, medtem ko gleda v prihodnost; tu se sin spomni svojega davno umrlega očeta in ga tolaži vedenje, da ga bo njegov stari človek čakal, ko bo šel mimo. Potem se zbudi. Vidimo njegov obraz, ženino in nato spet njegovo. Ni glasbe, kot je Coens prerezan na črno, in resnične ločljivosti, o kateri bi lahko govorili, in kljub temu je v tem pomanjkanju zaprtja nekaj tolažljivega. Ed je preživel povzročitelja usode, to je Anton Chigurh, toda usoda prihaja zanj prav tako zagotovo kot pri nas. Vsaj ima koga, ki ga čaka, ko to stori.



Top Članki