Ed Lachman se je ozrl nazaj k razširitvi slikarjev Kinematografa
Direktor fotografije Edward Lachman na snemanju filma 'Temne vode.'
Mary Cybulski / Fokus funkcije
Pojdite na dogodek ob letnem druženju kinematografov na Poljskem festivalu Camerimage na Poljskem in verjetno boste našli Ed Lachmana, nezahtevnega DP-ja z njegovim klobukom zaščitnega znaka, zataknjenega v zadnjem kotu, na katerem se nahaja sodišče, saj zbirka njegovih slavnih kolegov visi na vsako njegovo besedo. Tam niso preprosto slišati, kako je Lachman v svojem najnovejšem filmu ustvaril videz kemično obarvane luči “; Temne vode ”; - ali enega od ducatov njegovih vrstnikov ’; “; kako za vraga je Ed to storil? ”; poizvedovanja - ampak tudi, kako je mojster, kot je Robby Müller, kiparil pri slabi svetlobi, ali Sven Nykvist študiral naravno svetlobo, ali je Vittorio Storaro izdelal svojo kiaroscuro luč. Lachman, ki služi kot skupna nit tem trem raznolikim stebrom obrti, od katerih vsak meni tesnega mentorja, se je učil in delal zanje, ko se je sam učil obrti.
Lachmanova znanja pa so daleč pred začetkom velikih evropskih umetniških filmov 60-ih in 70-ih. Njegov dolgoletni kolorist Joe Gawler pripoveduje zgodbo, da je bil vložen za nadziranje merila in ponovnega remasterstva Meglasrasa Douglasa Sirka iz 1950-ih z Lachmanom. “; Neverjetno je bilo, kako je Ed vedel vse o tem, kaj so storili za snemanje teh filmov čez dan, ”; Gawler je povedal za IndieWire. “; Je kot nor znanstvenik, ta enciklopedija zgodovine filma, objektivi, filtri za luči, tehnika in prakse. ”;
V lastni praksi kot kinematograf Lachman je to znanje uporabil za obogatitev svoje palete. Ne glede na to, ali je poustvaril izdelani studijski videz univerzalnih melodram Douglasa Sirka iz 50. let, medtem ko snemajo na resničnih lokacijah (“; Daleč od nebes) ali pa posname celoten film, tako da je videti kot barvna fotografija Saul Leiter iz sredine stoletja ( “; Carol ”;) ali proizvajajo slike, ki so videti kot posnetki New Yorka iz 70-ih, medtem ko uporabljajo sodobne zaloge brez filmov (“; Wonderstruck ”;), Lachman uporablja forenzični pristop, da prilagodi videz in poustvari orodja iz preteklosti. Izjemno vpliven pristop je bil, da je več kot karkoli pomagalo, da se danes filmi, ki so jih obarvali s čaji, namestijo med sodobnega gledalca in zgodbe preteklosti.
Kljub temu je napaka, če Lachmanovo kinematografijo omeji na svojo virtuozno rekreacijo časovnega sloga - pri Lachmanu gre vedno za ideje, ki stojijo za podobami, način, kako kinematografski jezik različnih dob lahko zrcali družbo in kulturo tedanjega časa. Iz tega razloga je to, da se je Lachmanova kariera v sodelovanju z režiserjem Toddom Haynesom, ki je semiotično pristopil k podobam, dvignila na nove višine. Haynes namerno opozarja na filmski aparat in na gledalca sili gledalca vest svojega odnosa do preteklosti, hkrati pa sodeluje pri čustvovanju zgodbe. Lachman pa dobavi platno in orodja, ki ju morata sodelavca naslikati v Haynesov teoretični okvir.
“; Le sliši se tako neumno in banalno, toda Ed je tak umetnik in je tak umetniški norček, ”; Haynes je povedala za IndieWire. “; Oboje obožujemo sliko, radi zbiramo reference, gledamo filme, razmišljamo o fotografiji in slikanju in zgolj zgolj vizualni pomen za tisto, kar počnemo, vendar je to seveda na nek način najbolj neintelektualen ker gre zgolj za barvo, obliko in sestavo. Presega morda celo pripovedovalna čustva, saj včasih čustva črevesja, kjer se odzoveš na toplo paleto preko hladne palete. ”;
Haynes pove IndieWireu, da je včasih celo treba opomniti Lachmana, kje so v sceni, medtem ko snemajo, ker se kinematograf potaplja naravnost v barvo in obliko v skoraj abstraktnem smislu. “; Res je kot slikar, bolj kot katerikoli drugi kinematograf, ki sem ga kdaj srečal, ”; je rekel Haynes.
Ko je obiskal šolo za likovno umetnost v Parizu, ko se je zaljubil v film in se nato zaljubil v neortodoksni, kolaborativni filmski program na atenskem kampusu univerze Ohio, je Lachman vstopil v ameriško filmsko industrijo, zakoreninjeno v ne -Hollywoodske tradicije. Vedno bolj zaskrbljen z umetniškimi nameni režiserja, nikoli ni dovolil, da bi se njegov izrazit spretnost uporabil kot generator stilov za studie ’; več izdelane vozovnice. Njegovo delo, tudi zunaj mojstrskih del s Haynesom - David Byrne ’; s “; Resnične zgodbe, ”; Mira Nair ’; s “; Mississippi Masala, ”; Steven Soderbergh ’; s “; Limej, ”; Sofia Coppola ’; s “; Device Suicides, ”; Ulrich Seidl ’; s “; raj ”; trilogija - je mednarodna in indie kinematografinja služila kot severna zvezda, ki niso želeli kompromitirati in sprejeti svoje prakse kot umetniške oblike.
